东直门中学两学生的素描之路

笔触与造型：一位艺术爱好者的眼中世界

　　小学三年级，是我第一次接触绘画课程。素描是我最初学习的内容。那时候，笔在我的手中就像是一只蝴蝶，缓缓地滑翔着，胡乱挥洒着。然而，教师并不像我一样想把“蝴蝶”获得无心插柳之质量制成“神笔马良”，她们重视的是基础练习。从白纸到黑白，一切都需要反复地推敲，以让单纯的素描画面具有深度和灵魂。 　　我望着画板愣了几分钟，突发奇想：如果把一个小清新的风景，丢在瓶子里，再封起来，水面和鸟儿都将看不到。素描也是如此，我们需要平面左右、上下、前后的错觉，需要轮廓线、阴影等细节取向，才能真正为人绘制出一个“瓶中世界”。

透视与逆光：另一位艺术爱好者的视觉探索

　　我深知素描的不易，对于我这个不爱安排时间却不想输给人的人来说，时间就是宝贵的资源。因此，在我进行每一个作品的过程中，我会给自己一个限定时间，比如两小时，一小时，甚至半小时，而在这样的限制下，我逐渐适应了素描的规律性，训练出了自己独特的风格。 　　素描让我发现，几何和工程的规律，和艺术的追求，其实可以很自然的结合在一起。比如空间的透视，构造与对称，都能够包容在创作中。其中最重要的是，我理解了白与黑的共存，以及光影的意义。只有在不同的逆光条件下，才能够感知出事物的真实颜色和立体感。

素描与生活：激发多元的艺术表达

　　素描是无处不在的，每个人的质感和生活气息都可以轻松的融入创作之中。我的一位朋友，选择了以人物写生为重点，她练就了快速切换人物形象的本领，而我则偏爱抓住自然或者生活场景中‘瞬间’这样的主题。先前我提到的瓶中世界，，其实取材就像每一个即兴演出的主题。只要有思想的火花，素描帮你将灵感转化成如暴雨般神韵的创意。 　　绘画是一个可以自我表达的自在空间，素描则是其动感和静态的完美结合。希望所有爱好者，都能够把握这样精妙的生话，通过对深度、阴影、比例的关注，走出自己的艺术风格，成就纯粹艺术表现。